blog de Pierre-Jean Tribot

 

L’Institut Frederic Chopin de Varsovie produit des enregistrements de l’œuvre du grand homme. Ces disques autoproduits et diffusés exclusivement par Internet mettent en valeur les deux pianos historiques de leur collection : un Erard de 1849 et un Pleyel de 1848. Suivant la chaleureuse recommandation du mensuel Diapason de janvier, j’ai acquis le volume centré sur des œuvres pour piano et orchestre : Fantaisie sur des thèmes polonais, variations sur Là ci darem la mano de Don Giovanni, Krakowiak ainsi que l’Andante spianato et grande polonaise. N’étant pas pianiste, je ne suis pas un contemplateur éperdu des partitions de Chopin et j’ai acheté ce disque essentiellement car les galettes que je possède ne sont pas d’un très grand niveau : soit le pianiste ou surtout les orchestres ne sont pas au mieux dans ces partitions souvent galvaudées.  

 

Enregistrée en concert en 2006, cette version de Nelson Goerner et de Frans Brüggen à la tête de son orchestre du XVIIIe siècle atomisent la discographie. L’engagement et la variété du toucher du virtuose sont idéalement complétés par un orchestre dosé et attentif.

www.nifc.pl

Cherchant un ouvrage à faire lire à mes élèves, je suis tombé sur ce récent titre d’Arnaud de La Grange et Jean Marc Balencie intitulé :  Les guerres bâtardes, comment l’Occident perd les batailles du XIXe siècle publié chez Perrin.

 

 

Le sujet est les « G4G » (Fourth Generation Warfare) ou guerres asymétriques qui opposent des armées modernes et techniquement puissantes à des groupes armés qui mènent une guérilla à laquelle ces armées, financées à coups de milliards, sont incapables de faire face, le tout dans un contexte d’hypersensibilité médiatique. Les deux auteurs, grands connaisseurs du sujet, mettent noir sur blanc de nombreuses évidences qui expliquent les désastres de l’armée US en Irak ou d’Israël au Sud Liban. A force de vouloir tout résoudre par des technologies ruineuses, les stratèges se voient mis en échec par quelques bricoleurs des guérillas (nommé ici « l’insurgé innovant ») qui entraînent les forces militaires dans des conflits longs et ruineux autant en terme d’image auprès des populations que de porte-monnaie.  L’ouvrage se clôt sur un point de vue pessimiste sur la capacité des stratèges à changer rapidement la donne ; dans un contexte qui voit pâlir l’étoile de l’Occident.     

Ultime opéra de Britten, tiré du célèbre livre de Thomas Mann, Death in Venice est très rarement donné. Le théâtre de La Monnaie, déjà fort penché sur Britten depuis les années Bernard Foccroulle, proposait en première scénique belge cet ultime opus. L’économie de moyen vire à l’abstraction. Si l’on reste admiratif de la science de l’orchestration, on peine un peu à rester attentif au long des deux actes de l’œuvre. Le spectacle est quand même une grande réussite scénique et musicale.

La mise en scène de Deborah Warner est magnifique par sa justesse dramatique. Les chanteurs, anglophones, s’avèrent grandioses et dans la fosse Paul Daniel tire des sortilèges de l’Orchestre de La Monnaie. Artistiquement, cette production s’impose comme l’une des très rares incontestables réussites depuis le début d’une nouvelle ère directionnelle à La Monnaie.

Le palais des Beaux Arts offrait à Vladimir Jurowski, une belle résidence de trois concerts avec ses deux orchestres : le London Philharmonic et le Russian National Orchestra dans des programmes 100% Russes : Stravinsky, Chostakovich, Prokofiev et Rachmaninov.

Donné à l’automne dernier, le concert 100% Stravinsky avec le London Philharmonic laissait une certaine impression d’inachevée avec un Sacre un peu trop démonstratif et calculé. L’orchestre londonien s’avérant à peine à la hauteur de sa réputation et très inférieur au niveau de ses voisins du LSO.

Changement de donne avec un Russian National Orchestra épatant de puissance et de précision. Si cet orchestre joue à la russe, il est amusant de constater que sa sonorité se rapproche des standards internationaux…c’est à dire neutre et à l’audition en aveugle, on peinerait à déterminer la provenance de cette phalange. Ce n’est pas grave, cette formation relativement peu féminisée apparaît comme une machine à jouer capable de dompter les plus redoutables des partitions. De ces concerts, il faut retenir :
Un Alexei Lubimov impérial dans le concerto n°4 de Prokofiev (pour la main gauche) et le concerto pour piano et vents de Stravinsky. A 64 ans, l’artiste possède des doigts d’acier qui font exploser ces deux partitions.

Un Simon Trpceski virevoltant dans le concerto n°3 de Prokofiev
 
Une symphonie n°3 du même Prokofiev hallucinée et décapante. Je n’avais jamais entendu cette pièce en concert, mais le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle arrache tout sur son passage.

Du côté des légères déceptions : la symphonie n°6 de Chosta. J’adore Chostakovitch, mais je trouve que cette partition assez étrange peine à passer le cap du concert. En bis : deux extraits de Chout, l’Histoire du Bouffon de Proko.
 
Quant à Jurowski, il vit ce répertoire….c’est la moindre des choses. Sa gestique est économe mais ultra précise même si elle tend, comme celle de Maazel, à épater la galerie. Il est peu dire qu’il a l’étoffe d’un très grand chef, mais on souhaite vivement l’entendre dans autre chose que du répertoire russe vers lequel il semble se consacrer presque exclusivement au concert comme au disque.

Deux éditions, assez récentes, de livres importants en poche méritent une attention. « Star » de l’Histoire, Anthony Beevor est un spécialiste incontesté de la Seconde guerre mondiale et de ses batailles. On se souvient de sa Chute de Berlin qui avait secoué l’opinion russe par la mise au grand jour public des intenses violences commises par les troupes soviétiques lors de la prise de Berlin. Traduit et édité, pour la première fois, en 1999, son Stalingrad reste l’un des ouvrages fondamentaux sur la terrible bataille. La force de cet opus réside dans une exploitation au peigne fin des sources et sur des zooms entre l’échelle globale et l’échelle locale…La plume de Beevor réussit à faire renaitre le quotidien terrible de cet épisode de la « Grande guerre patriotique ».

Dans le même temps, les Editions Perrin, nous ressortent en mode  poche, l’Île aux cannibales de Nicolas Werth. Il s’agit du premier ouvrage en français sur le goulag de Nazino ou furent déportés 6.000 éléments « socialement nuisibles » de l’URSS. Perdus sur les rives du fleuve sibérien Ob, les déportés furent abandonnés sans vivres et provisions…Cet ouvrage, toujours remarquablement précis, décrit le fonctionnement impitoyable de la machine à broyer soviétique.

Dans le flot des coffrets économiques de Warner, on retrouve à tout petit prix, un intéressant box consacré aux enregistrements des partitions de Marcel Landowski.  « Représentant » (dans l’opinion générale) de la face « ringarde » et «conservatrice » de l’Histoire de la musique post 1945 à cause de son affrontement avec Boulez, l’artiste souffre d’une mauvaise image bien trop réductrice.  Grand organisateur de la vie musicale française des années 1966/1975, promoteur de la musique de son temps, Landowski reste un compositeur sincère, humaniste et….doué…Son langage respecte les formes classiques, mais certaines de ces pièces, les symphonies surtout, montrent son savoir faire et sa capacité à faire transparaître une profonde tension angoissée qui trouve dans ces années 2000 pleines de doutes un écho bienveillant. Cette musique, très bien écrite, s’avère foncièrement supérieure à nombre de tentatives ratées de l’avant garde intégriste d’alors.

 

Même si tout n’est pas du même niveau (l’Opéra le Fou, en dépit de l’engagement de ses interprètes peine à s’imposer), ce coffret mérite une oreille attentive.

 

Pour info, il s’agit de la réédition en économique d’un beau coffret édité en 1995 par Erato. La baisse de prix entraîne une disparition des livrets d’alors, mais le présent texte de présentation de Benoit Duteurtre  est une intéressante initiation à ce vocabulaire musical et humain.      

Une première en Belgique ! Un concert de l’Orchestre Philharmonique de Liège sera diffusé en direct sur Internet sur le site de la chaine de télévision publique RTC (www.rtc.be). Il pourra ensuite être visionné sur le site Internet jusqu’au 1er février.

Jeudi 15 janvier 2009, 20h

HAYDN, Symphonie n°77
BRUCKNER, Symphonie n°3

Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie-Bruxelles
Theodor Guschlbauer, direction

Dans le cadre de Linz, capitale de la culture 2009

 

C’était l’une des productions « événements » du festival de Bayreuth éditions 2007 et 2008 : les Maîtres chanteurs de Nuremberg dans la scénographie de l’arrière petite fille du compositeur : Katharina Wagner. Grâce à l’action du label du festival, on retrouve désormais cette production en DVD. Tout d’abord, on reste surpris du non surtitrage de ce coffret curieusement diffusé qu’en Allemagne. La captation n’est pas une grande réussite et fait plus penser à une série TV bas de gamme qu’à un spectacle d’opéra. Les défauts de la distribution apparaissent ici au grand jour à l’image des carences et des innombrables défaillances du pauvre Franz Hawlata égaré en Hans Sachs….un DVD hélas pour rien….Dommage car cette scénographie décape de manière salutaire cet ouvrage génial.

Initialement, je pensais parler du peintre André Fougeron. Cela fait quelques temps que j’avais envie d’évoquer l’oeuvre de ce peintre. Un texte est prêt mais je n’arrive pas à le mettre en ligne, le trouvant à chaque fois peu convaincant. Donc, retour à de la musique avec Pierre Boulez. Archi honoré comme peu de compositeurs dans l’Histoire, le sage de Montbrison fait l’objet d’un hommage en DVD avec des prises vidéos filmées avec l’orchestre de la BBC entre 1968 et 1997 dans le “pur” répertoire « boulézien » : Debussy, Schoenberg et Le Sacre. Medici TV est un éditeur de premier plan, mais on regrette quand même un service éditorial « low cost » : le nom de l’orchestre (BBC Symphony Orchestra), n’est même pas mentionné sur le « boitier » de présentation et il n’y a même de texte d’introduction. Un document à réserver aux bouléziens dont nous sommes. 

 

Dans le même temps les éditions Symétries publient un livre autour de maître Pierre. Le point de départ est une série d’émissions de France Culture (accessibles sur 2 CDs audios « bonus). On y retrouve le verbe précis, aiguisé et pédagogique du musicien. Richement illustré par de superbes photos, ce livre est un intéressant témoignage sur l’artiste et ses univers même si le texte d’accompagnement tourne trop souvent à l’autosatisfaction estampillée France Culture sous la plume de Véronique Puchala. Le petit boulez illustré en somme….

 

Un nouveau venu dans ce monde des blogs : celui de notre collègue Anne Sophie Laurent qui sera, je suppose, consacrés aux littératures…C’est bien normal après tout…. On lui souhaite bon vent et de nombreux lecteurs : 

http://tribulationshumaines.blogspot.com/